भारत में नृत्य प्राचीन काल से एक समृद्ध और प्राचीन परंपरा रही है। नृत्य के व्यापक प्रमाण खुदाई, अभिलेखों, ऐतिहासिक वृत्तांतों, राजाओं और कलाकारों की वंशावली, साहित्यिक स्रोतों, मूर्तिकला और विभिन्न कालों के चित्रों से उपलब्ध हैं। पौराणिक कथाएं और दंतकथाएं भी इस विचार का समर्थन करती हैं कि भारतीय कला के रूप में नृत्य का धर्म और समाज में एक महत्वपूर्ण स्थान था।
भरत नाट्यम भारत के प्रसिद्ध नृत्य रूपों में से एक है और दक्षिण भारत में तमिलनाडु राज्य से संबंधित है। पहले इसे सदिर, दासी अट्टम और तंजावर्नाट्यम के नाम से जाना जाता था।
साहित्य में नृत्य का सबसे पहला उल्लेख वेदों से मिलता है। नृत्य के संगठित इतिहास का पुनर्निर्माण महाकाव्यों, कई पुराणों, कविताओं और नाटकों से किया जा सकता है। भारत में 12वीं शताब्दी से 19वीं शताब्दी तक नृत्य के कई क्षेत्रीय रूप हैं, जिन्हें संगीतिका खेल या संगीत-नाटक के नाम से जाना जाता है। वर्तमान शास्त्रीय नृत्य रूपों का उदय संगीतमय खेलों से हुआ है।
स्थलों की खुदाई से दो मूर्तियां सामने आईं, एक मोहनजोदड़ो काल के कांस्य से और दूसरी हड़प्पा काल (2500-1500 ईसा पूर्व) से टूटी हुई धड़। ये दोनों मूर्तियां नृत्य मुद्राओं के प्रारंभिक संकेतक हैं।
भारत के प्रमुख शास्त्रीय नृत्य - Indian classical dance
विषयसूची
- भरतनाट्यम
- कथकली
- कथक
- ओडिसी
- मणिपुरी
- मोहिनीअट्टम
- कुचिपुड़ी
- कुटियाट्टम
1. भरतनाट्यम
- भरत नाट्यम नृत्य के तीन मूल तत्वों को कुशलता से शामिल करता है। ये भाव या मन की स्थिति, राग या संगीत और माधुर्य और ताल या समय समायोजन हैं।
- भरतनाट्यम में जीवन के तीन मूल तत्व हैं - दर्शन, धर्म और विज्ञान। यह एक गतिशील और सांसारिक नृत्य है, और इसकी प्राचीनता स्वतः स्पष्ट है।
- वास्तव में, यह एक ऐसी परंपरा है जिसमें पूर्ण समर्पण, सांसारिक बंधनों से वैराग्य और कर्ता को अपने चरमोत्कर्ष पर होना चाहिए।
2. कथकली
केरल के दक्षिण – पश्चिमी राज्य का एक समृद्ध और फलने फूलने वाला नृत्य कथकली यहां की परम्परा है। कथकली का अर्थ है एक कथा का नाटक या एक नृत्य नाटिका।
- यहां अभिनेता रामायण और महाभारत के महाग्रंथों और पुराणों से लिए गए चरित्रों को अभिनय करते हैं। यह अत्यंत रंग बिरंगा नृत्य है। इसके नर्तक उभरे हुए परिधानों, फूलदार दुपट्टों, आभूषणों और मुकुट से सजे होते हैं।
- वे उन विभिन्न भूमिकाओं को चित्रित करने के लिए सांकेतिक रूप से विशिष्ट प्रकार का रूप धरते हैं, जो वैयक्तिक चरित्र के बजाए उस चरित्र के अधिक नजदीक होते हैं।
- विभिन्न विशेषताएं, मानव, देवता समान, दैत्य आदि को शानदार वेशभूषा और परिधानों के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है। इस नृत्य का सबसे अधिक प्रभावशाली भाग यह है कि इसके चरित्र कभी बोलते नहीं हैं, केवल उनके हाथों के हाव भाव की उच्च विकसित भाषा तथा चेहरे की अभिव्यक्ति होती है जो इस नाटिका के पाठ्य को दर्शकों के सामने प्रदर्शित करती है।
- उनके चेहरे के छोटे और बड़े हाव भाव, भंवों की गति, नेत्रों का संचलन, गालों, नाक और ठोड़ी की अभिव्यक्ति पर बारीकी से काम किया जाता है तथा एक कथकली अभिनेता – नर्तक द्वारा विभिन्न भावनाओं को प्रकट किया जाता है। इसमें अधिकांशत: पुरुष ही महिलाओं की भूमिका निभाते हैं, जबकि अब कुछ समय से महिलाओं को कथकली में शामिल किया जाता है।
3. कथक
कथक के नृत्य रूप को उसके लयबद्ध कदमों से पहचाना जाता है जिसमें पैरों से बंधे 100 से अधिक घुंघरू, मनोरम बवंडर और हिंदू धार्मिक कथाओं के साथ-साथ फारसी और उर्दू कविता से तैयार किए गए विषयों की नाटकीय प्रस्तुतियां हैं। कथक की उत्पत्ति उत्तर में हुई, लेकिन फारसी और मुस्लिम प्रभाव के कारण, यह एक मंदिर के रूप में दरबार मनोरंजन तक पहुंच गया।
- कथक शब्द कथ से बना है, जिसका शाब्दिक अर्थ है कहानी सुनाना। पुराने समय में कथाकार इसे गीत के रूप में गाते थे और अपनी कहानी को एक नया रूप देने के लिए नृत्य करते थे।
- इससे दक्षिण भारत में कथा कलाक्षपम और हरि कथा का रूप हुआ और इसे उत्तर भारत में कथक के रूप में जाना जाता है।
- 15वीं शताब्दी में मुगल नृत्य और संगीत के कारण इस नृत्य परंपरा में बड़ा बदलाव आया।
- 16वीं शताब्दी के अंत तक, कथक नृत्य के लिए तंग-फिटिंग चूड़ीदार पायजामा को एक पोशाक के रूप में स्वीकार कर लिया गया था।
- कथक शैली का जन्म ब्राह्मण पुजारियों द्वारा हिंदुओं की पारंपरिक पुनर्गणना में निहित है, जिन्हें काथिक कहा जाता है, जिन्होंने नाटकीय अंदाज में इशारों का इस्तेमाल किया था।
- धीरे-धीरे कहानी कहने की शैली और विकसित हुई और यह एक नृत्य शैली बन गई। उत्तर भारत में मुगलों के आगमन के साथ, इस नृत्य को शाही दरबार में ले जाया गया और एक परिष्कृत कला के रूप में विकसित किया गया, जिसे मुगल शासकों ने संरक्षण दिया और कथक ने अपना वर्तमान स्वरूप ले लिया। इस नृत्य में धर्म की अपेक्षा सौन्दर्यबोध पर अधिक बल दिया जाता था।
- इस नृत्य परंपरा के दो मुख्य घराने हैं, जिनमें से दोनों का नाम उत्तर भारत के शहरों के नाम पर रखा गया है और दोनों का विस्तार क्षेत्रीय राजाओं के संरक्षण में हुआ - लखनऊ घराना और जयपुर घराना।
4. ओडिसी
ओडिसी को पुरातात्विक साक्ष्यों के आधार पर सबसे पुराने जीवित नृत्य रूपों में से एक माना जाता है। ओडिशा के पारंपरिक नृत्य रूप, ओडिसी का जन्म मंदिर में नृत्य करने वाली देवदासियों के नृत्य से हुआ था।
- शिलालेखों में ओडिसी नृत्य का उल्लेख है, यह ब्रह्मेश्वर मंदिर के शिलालेखों के साथ-साथ कोणार्क में सूर्य मंदिर के केंद्रीय हॉल में भी दर्शाया गया है।
- वर्ष 1950 में इस पूरे नृत्य रूप को एक नया रूप दिया गया, जिसकी बदौलत अभिनय चंद्रिका और मंदिरों में पाए जाने वाले तराशे हुए नृत्य मुद्राएं धन्यवाद के पात्र हैं।
- ओडिसी, किसी भी अन्य शास्त्रीय भारतीय नृत्य रूप की तरह, दो प्रमुख पहलू हैं: नृत्य या गैर-प्रतिनिधित्वीय नृत्य, जहां अंतरिक्ष और समय में शरीर के इशारों का उपयोग करके सजावटी पैटर्न बनाए जाते हैं।
- इसका एक अन्य रूप अभिनय है, जिसका उपयोग प्रतीकात्मक हाथ के इशारों और चेहरे के भावों की कहानी या विषय को समझाने के लिए किया जाता है।
- यह त्रिभंग पर केंद्रित है, जिसका अर्थ है शरीर को तीन भागों में विभाजित करना, सिर, शरीर और पैर; मुद्राएं और भाव भरतनाट्यम के समान हैं।
- ओडिसी नृत्य विष्णु के आठवें अवतार कृष्ण के बारे में कहानियां बताता है। यह एक सौम्य, काव्यात्मक शास्त्रीय नृत्य है जिसमें उड़ीसा के परिवेश और इसके सबसे लोकप्रिय देवता, भगवान जगन्नाथ की महिमा गाई जाती है।
5. मणिपुरी
मणिपुरी नृत्य एक शास्त्रीय नृत्य है जो पूर्वोत्तर के मणिपुर क्षेत्र से उत्पन्न होता है। मणिपुरी नृत्य भारत के अन्य नृत्य रूपों से अलग है। इसमें शरीर धीरे-धीरे चलता है, बाहें अंगुलियों की ओर प्रतीकात्मक भव्यता और मनोहर गति से प्रवाहित होती हैं।
- यह नृत्य शैली 18वीं शताब्दी में वैष्णव संप्रदाय के साथ विकसित हुई, जो इसके प्रारंभिक रीति-रिवाजों और जादुई नृत्य रूपों से ली गई है। इसमें मुख्य रूप से विष्णु पुराण, भागवत पुराण और गीता गोविंदा के कार्यों के विषयों का उपयोग किया जाता है।
- मणिपुर की मेताई जनजाति की किंवदंतियों के अनुसार, जब भगवान ने पृथ्वी की रचना की, तो वह एक शरीर की तरह थी। इस नव निर्मित गोलार्द्ध पर सात लानुरा नृत्य करते हैं, इसे अपने पैरों से धीरे से दबाते हुए इसे मजबूत और चिकना बनाते हैं। यह मेटाई जागोई की उत्पत्ति है।
- आज तक जब मणिपुरी लोग नृत्य करते हैं तो वे तेजी से नहीं चलते हैं बल्कि अपने पैरों को कोमलता और कोमलता के साथ जमीन पर रखते हैं। मूल भ्रांतियों और कहानियों को अभी भी मेताई पुजारियों या माईबी द्वारा माईबी के रूप में सुनाया जाता है जो मणिपुरी की जड़ है।
- महिला "रास" नृत्य राधा-कृष्ण के विषय पर आधारित है जो कि बेले और एकल नृत्य का एक रूप है। मणिपुरी ढोलक की थाप पर पुरुष "संकीर्तन" नृत्य पूरी ताकत के साथ किया जाता है।
6. मोहिनीअट्टम
मोहिनीअट्टम केरल की महिलाओं द्वारा किया जाने वाला अर्ध शास्त्रीय नृत्य है जो कथकली से अधिक पुराना माना जाता है। साहित्यिक रूप से नृत्य के बीच मुख्य माना जाने वाला जादुई मोहिनीअटट्म केरल के मंदिरों में प्रमुखत: किया जाता था।
- यह देवदासी नृत्य विरासत का उत्तराधिकारी भी माना जाता है जैसे कि भरत नाट्यम, कुचीपुडी और ओडीसी। इस शब्द मोहिनी का अर्थ है एक ऐसी महिला जो देखने वालों का मन मोह लें या उनमें इच्छा उत्पन्न करें।
- यह भगवान विष्णु की एक जानी मानी कहानी है कि जब उन्होंने दुग्ध सागर के मंथन के दौरान लोगों को आकर्षित करने के लिए मोहिनी का रूप धारण किया था और भामासुर के विनाश की कहानी इसके साथ जुड़ी हुई है। अत: यह सोचा गया है कि वैष्णव भक्तों ने इस नृत्य रूप को मोहिनीअटट्म का नाम दिया।
- मोहिनीअटट्म का प्रथम संदर्भ माजामंगलम नारायण नब्बूदिरी द्वारा संकल्पित व्यवहार माला में पाया जाता है जो 16वीं शताब्दी ए डी में रचा गया। 19वीं शताब्दी में स्वाति तिरुनाल, पूर्व त्रावण कोर के राजा थे, जिन्होंने इस कला रूप को प्रोत्साहन और स्थिरीकरण देने के लिए काफी प्रयास किए।
- स्वाति के पश्चात के समय में यद्यपि इस कला रूप में गिरावट आई। किसी प्रकार यह कुछ प्रांतीय जमींदारों और उच्च वर्गीय लोगों के भोगवादी जीवन की संतुष्टि के लिए कामवासना तक गिर गया।
- कवि वालाठोल ने इसे एक बार फिर नया जीवन दिया और इसे केरल कला मंडलम के माध्यम से एक आधुनिक स्थान प्रदान किया, जिसकी स्थापना उन्होंने 1903 में की थी।
- कलामंडलम कल्याणीमा, कलामंडलम की प्रथम नृत्य शिक्षिका थीं जो इस प्राचीन कला रूप को एक नया जीवन देने में सफल रहीं। उनके साथ कृष्णा पणीकर, माधवी अम्मा और चिन्नम्मू अम्मा ने इस लुप्त होती परम्परा की अंतिम कडियां जोड़ी जो कलामंडल के अनुशासन में पोषित अन्य आकांक्षी थीं।
- मूलभूत नृत्य ताल चार प्रकार के होते हैं: तगानम, जगानम, धगानम और सामीश्रम। ये नाम वैट्टारी नामक वर्गीकरण से उत्पन्न हुए हैं।
7. कुचिपुड़ी
कुचिपुड़ी आंध्र प्रदेश का एक स्वदेशी नृत्य रूप है जो उसी नाम के गांव में पैदा हुआ और विकसित हुआ, इसका मूल नाम कुचेलापुरी या कुचेलापुरम, कृष्णा जिले का एक शहर है।
- तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में इसकी उत्पत्ति के बाद से, इसने अपने अस्पष्ट अवशेषों को छोड़ दिया है, जो इस क्षेत्र की एक सतत और जीवित नृत्य परंपरा है। कुचिपुड़ी कला का जन्म अधिकांश भारतीय शास्त्रीय नृत्यों के समान धर्मों से जुड़ा है।
- लंबे समय तक यह कला केवल मंदिरों में ही की जाती थी और वह भी आंध्र प्रदेश के कुछ मंदिरों में वार्षिक उत्सवों के अवसर पर।
- परंपरा के अनुसार, कुचिपुड़ी नृत्य मूल रूप से केवल पुरुषों द्वारा किया जाता था और वह भी केवल ब्राह्मण समुदाय के पुरुषों द्वारा।
- इन ब्राह्मण परिवारों को कुचिपुड़ी का भागवतलु कहा जाता था। कुचिपुड़ी के भगवथलु ब्राह्मणों का पहला समूह 1502 ई. डी. का निर्माण किया गया था। उनके कार्यक्रम देवताओं को समर्पित थे और उन्होंने महिलाओं को अपने समूहों में प्रवेश नहीं करने दिया।
- महिला नर्तकियों के शोषण के कारण नृत्य रूप में गिरावट के युग में, सिद्धेंद्र योगी, एक आदर्श पुरुष, ने नृत्य को फिर से परिभाषित किया। कुचिपुड़ी के पंद्रह ब्राह्मण परिवारों ने इस परंपरा को पांच शताब्दियों से अधिक समय तक निभाया है।
- वेदांतम लक्ष्मी नारायण, चिंता कृष्ण मूर्ति और तडेपल्ली पेराया जैसे प्रख्यात गुरुओं ने इसमें महिलाओं को शामिल करके नृत्य को समृद्ध किया है। डॉ वेमापति चिन्ना सत्यम ने इसमें कई नृत्य नाटक जोड़े और कई एकल प्रदर्शनों की नृत्य संरचना का निर्माण किया और इस प्रकार नृत्य रूप के क्षितिज को व्यापक बनाया।
- यह परंपरा उस समय से महान बनी हुई है जब केवल पुरुष ही महिलाओं के रूप में कार्य करते थे और अब महिलाएं पुरुषों के रूप में कार्य करने लगी हैं।
8. कुटियाट्टम
कटियाट्टम केरल के शास्त्रीय रंगमंच मंच का एक अनूठा रूप है जो बहुत ही मनोरम है। यह 2000 साल पहले से प्रदर्शित किया गया है और यह संस्कृत नाटकों का प्रदर्शन है और भारत में सबसे पुराना रंगमंच मंच है, जो लगातार किया जाता है।
- कुटियाट्टम में राजा कुल शेखर वर्मन 10वीं शताब्दी ई. में और रूप में संस्कृत में प्रदर्शन करने की परंपरा जारी है। प्राकृत भाषा और मलयालम ने अपने प्राचीन रूपों में इस माध्यम को जीवित रखा है। इस स्टोर में विक्रम पल्लव के भासा, हर्ष और महेंद्र के नाटक शामिल हैं।
- चक्यार जाति के सदस्य पारंपरिक रूप से इसमें कार्य करते हैं, और यह उस समूह के प्रति समर्पण है जो सदियों से कुटियाट्टम के संरक्षण के लिए जिम्मेदार रहा है।
- नंबियार, ड्रमर की एक उप-जाति, इस रंग मंच से निज़ावु के अभिनेताओं के रूप में जुड़े हुए हैं (एक बड़े बर्तन के आकार का ड्रम कुटियाट्टम की विशेषता है)। नांबियार समुदाय की महिलाएं महिला किरदार निभाती हैं और धातु की घंटी बजती है। जबकि अन्य समुदायों के लोग इस नाट्य कला का अध्ययन करते हैं और मंच प्रदर्शन में भाग ले सकते हैं, वे मंदिरों में प्रदर्शन नहीं करते हैं।
- जटिल हावभाव भाषा, मंत्रोच्चार, चेहरे और आंखों के भाव, विस्तृत मुकुट और चेहरे की सजावट के साथ मिलकर कूटियाट्टम का प्रदर्शन करते हैं। संगीत मिझावु ड्रम, छोटी घंटियों और इडक्का (एक सीधे कांच के आकार का ड्रम), और कुझल (एक उड़ाने वाला यंत्र) और शंख द्वारा दिया जाता है।
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